Este taller se centra en la exploración de la corporalidad y su aplicación en la puesta en escena, utilizando técnicas de jazz-contemporáneo para enriquecer las expresiones populares. Los/as participantes descubrirán cómo las metodologías de la danza contemporánea y el jazz pueden potenciar la técnica y la expresividad en el arte folklórico. A través de un enfoque pedagógico innovador, se fomentará la creatividad y se proporcionarán herramientas para la producción artística, manteniendo siempre un diálogo entre lo tradicional y lo moderno.
Este taller se centra en la educación inclusiva a través del prisma del arte del movimiento. Los/as participantes se sumergirán en prácticas pedagógicas que utilizan la danza y el movimiento corporal como medios expresivos para promover la igualdad y la inclusión. Exploraremos cómo el movimiento puede ser un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y sociales, y cómo puede ser empleado para empoderar a los individuos y fomentar un entendimiento más profundo de la diversidad. El taller proporcionará herramientas prácticas para integrar el arte del movimiento en estrategias pedagógicas inclusivas, con el objetivo de crear experiencias de aprendizaje significativas y accesibles para todxs.
En este taller exploraremos cómo la inteligencia artificial (IA) puede ser un catalizador para el futuro de las prácticas artísticas y pedagógicas. Los/as participantes se adentrarán en el potencial de la IA para prever tendencias, personalizar la enseñanza y crear nuevas formas de expresión artística. Analizaremos casos prácticos donde la IA ha enriquecido la experiencia educativa y artística, proporcionando una visión de cómo estas tecnologías pueden ser utilizadas para anticipar y moldear el futuro del aprendizaje y la creatividad. El taller también reflexionará sobre las implicaciones éticas y las consideraciones críticas necesarias al integrar la IA en contextos educativos y artísticos.
Este taller es una invitación a sumergirse en la riqueza de la danza folklórica desde una perspectiva contemporánea y educativa. Los/as participantes tendrán la oportunidad de reinterpretar las tradiciones dancísticas, explorando su relevancia en el mundo actual y su potencial como herramienta didáctica en el arte del movimiento. Se abordará el proceso creativo de producción y escenificación, destacando la importancia de la colaboración y la innovación. Además, se analizará cómo las danzas pueden reflejar y dialogar con el contexto actual, enriqueciendo así el contenido curricular y fomentando una reflexión crítica. La estética y el atuendo serán temas clave para comprender su impacto visual y emocional en las presentaciones. Finalmente, el taller promoverá un espacio para el diálogo comunitario, buscando que los actos escolares trasciendan como encuentros culturales que conecten a la comunidad educativa con su entorno social, celebrando la diversidad y el entendimiento mutuo.